音乐观后感800字通用。
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读书使我们快乐，观影也有类似的效果，看完影片之后可以使我们学到更多知识。我们可以去写一篇欣赏好剧笔记，用文字的方式把自己的想法记录接下来。观看电影写观后感也可以促进人的成长。那么你知道观后感的基本格式吗？下面是小编为你精心整理的“音乐观后感”，相信会对你有所帮助！
音乐观后感 篇1
周杰伦：音乐=影像≠音乐的读后感，来自当当网的网友：这本书是杰伦才华的展现他是歌手是作曲人作词人是导演是制片是演员是老板他无论做什么都是完美的他的才华他的品质都在这本书中体现杰伦你是我的最爱！！！爱你停不住！时隔六年杰伦终于又出了自己的写真刚知道这个消息就决定在第一时间买来可是现在才买觉得自己离真正的杰迷还差很远啊喜欢杰伦已经十年了最早喜欢他的时候还是小学那时候听着双截棍觉得太好听了完全是另种风格让人深陷其中但是当时没有正版意识没有买来前两张专辑的正版现在回想起来觉得是最遗憾的事情再后来就每张必买正版支持杰伦喜欢杰伦到了疯狂的地步爸妈都觉得自己喜欢一个人到了不可理喻的地步只要别人说了卤蛋一点点不好就得和她吵起来总觉得他们那些人不了解杰伦却喜欢胡乱评论他人而现在又有很多人恶意中伤诽谤杰伦作为杰迷心中总为他愤愤不平他们没资格说出那些话他们不了解杰伦杰伦的才气无人匹敌杰伦的影响无人可比杰伦是这个时代的骄傲是中国的骄傲！！总有一些人说杰伦一成不变说他不爱国说他没爱心可是这些人你们知道吗杰伦在全球的影响有多大吗今年杰伦入围了美国MTV最具突破奖是时代杂志除了韩寒之外唯一的中国人入选！！杰伦曾经在节目中说“作为中国人我们不能崇洋媚外！”他说这些话的时候你们假装没有听见反而造谣说他不承认自己是中国人请这些人用脑子想一想如果他真的说了这些话大陆早就封杀他了他还能在频繁的来回大陆吗？他还能上四次春晚吗？再拍青蜂侠的时候他向外国演员推荐中国歌曲他要他们了解中国他要让外国人知道中国人有多么厉害这些人还说他用英语回答日本记者自己不是中国人每个人都知道杰伦英语不好请问他如何流利地回答日本记者的问题！！杰伦为四川灾区捐款4200多万元而这些人去说杰伦只捐了50万杰伦低调做事做善事从不张扬反而有些人捐款做善事之前还要来记……
音乐观后感 篇2
内容简介：《偶然的音乐》故事的大部分场景都在宾夕法尼亚的一片草地上，吉姆?纳什和杰克?波齐被迫做工还债，为两个古怪的百万富翁砌一道墙，一道“哭墙”，一个墙一样的纪念碑。对纳什来说，事情开始于他继承了一笔遗产，因此得以辞掉消防员的工作，离开波士顿，寻找一种自由的生活。他开车周游美国，挥霍着遗产，直到钱所剩不多的时候，遇上了波齐，一个脾气暴躁但也想着发财的年轻人。凭着纳什的最后一点钱，他们参加了一场和这两个富翁进行的赌局，把所有的一切都押在翻出来的每一张牌上。两个富翁的整个世界就是一个被围墙和大门包围起来的地方。当他们输掉所有的钱后，便成了他们这个疯狂世界的一部分。
偶然的音乐读后感，来自淘宝网的网友：一部情节精巧的作品，而且这部作品的乐趣不只来自奥斯特的文字功力，也包括故事中的疏离与悬疑氛围。
偶然的音乐读后感，来自当当网上书店的网友：保罗·奥斯特的小说宛如行云流水，文字收放自如，并结合老派小说家的多线叙事手法……他的文字魅力难以抗拒，另辟蹊径的情节转折让读者目眩神迷。这样的阅读经验就像泅泳在美丽奇异的水域之中。
音乐观后感 篇3
《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为最受欢迎的影片，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。
音乐观后感 篇4
老师在音乐课上为我们播放了音乐之片《音乐之声》。看完后，我深有感触《音乐之声》原是百老汇舞台上作为保留节目的音乐剧，从一九五九年公演后一直盛况空前。该剧取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了特拉普家庭合唱团，在各地巡回演出，事迹十分感人。这些真实人物事件都被移植到影片里。
这是一个发生在战争时期的故事，讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中，照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。令人欣慰的是，在最后，特拉普一家与纳粹军官斗志斗勇，在修女院的帮助下逃出国境，过上了幸福的生活。
全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。
正是因为这一曲曲艺术佳作，在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情，没有对人物的猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情。无妒忌，无怀疑，无痛苦，无暴力，无悬疑，永远只是那轻松愉快的节奏！
看完电影，我感受很深，特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱！我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反！她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她妈妈。妈妈说一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜！
影片中优美的音乐和动人的歌曲《哆、来、咪》、《雪绒花》、《再见》等等，在我国广为流传。
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
音乐观后感 篇5
内容简介：声音乐团，讲述了四个名为《声音乐团》的故事。这些故事发生在永安城，都是关于一个叫做刘蓉蓉的小说家和她生命中的乐师们的故事。一切从刘蓉蓉的死开始，以刘蓉蓉的死结束。刘蓉蓉生命中的第一个乐师是她的父亲，一个落魄的小提琴手，而她生命的最后一天，也和乐师们在一起——她在永安市第三交响乐团的演出现场出了事故，在医院里昏迷了十天，终于身亡。她和乐师们发生的故事都被她写进了连载未完的小说《声音乐团》中，而当“我”——刘蓉蓉的责任编辑和表姐，开始在现实世界里寻找小说和现实的线索时，才发现，故事是不可靠的，永远都有人在撒谎。要等到一切结束，故事的读者才会找到完整版的《声音乐团》，在那个故事里，依然是在永安城，但城北有一头巨兽已陷入沉默，身怀隐疾的乐师只能锦衣夜行般，在再也不能分辨声音的城市中生活。直到一个叫 “指挥家”的神秘男人，向他们发出了邀请：来海豚酒吧，演奏马勒第二交响曲“复活”。
声音乐团读后感，来自淘宝网的网友：《声音乐团》这部长篇新作，在颜歌的小说写作中比较特别，自觉的文体意识，坚实的文学造诣，以及多声部的叙事线索，交响乐式的总体结构……可以毫不客气地说，有了这部《声音乐团》，颜歌便使自己跻身于当代小说写作中创新求变的先锋团队，并成为一代文学新锐当之无愧的领衔者。
声音乐团读后感，来自卓越网上书店的网友：这是一部奇异的小说，展现了颜歌深刻而宿命的对人性洞察的能力。她把她的城变成了一个“悲伤的博物馆”，充满黑暗的魅力，让人震惊。我必须开始用敬畏之心来探寻他们年轻一代的精神和灵魂。
音乐观后感 篇6
今天我读了《不来梅的音乐家》这本故事，这是一本介绍4只小动物因为年龄都大了，而被自己的主人嫌弃。就打算到不来梅城去，那是一个城市音乐家的地方。在那里没有谁会嫌弃它们，所以它们决定一起去不来梅城。。。。。。
在路上它们结伴而行，到了晚上它们就来到一片树林，打算在那里休息一晚。公鸡就飞到树梢上，突然看见远处有灯，就说：“在这里睡觉实在太糟糕，要不我们就到前面有灯的地方去，也可以暖和一点。”
说完它们就出发了，到了屋前往窗户里一看，看见里面有一伙强盗正在吃饭。想到这里它们的肚子也饿了，就想了一个办法。驴子把前蹄放到窗台上，狗跳到驴子的背上，猫爬到狗的身上，公鸡飞到猫的头上。摆动了姿势，就一起奏乐吓跑了强盗。强盗们因为是什么怪物出现，就赶紧跑了。它们看见强盗们跑了就看见桌上的美味，快快活活的吃上。
吃完以后，它们就按照自己的习惯找地方睡下了。到了第二天，它们醒了以后，就觉得这个地方不错，就住下了。过的自在极了，也不再往别的地方去。读完这个故事，我发现在故事里的主人公们，以它们的聪明才智战胜了强盗们，好厉害啊！
音乐观后感 篇7
音乐课的读后感，来自京东网的网友：迈克说，“真正的音乐家弹奏的是音乐本身，乐器只是一种表达方式。我知道音乐来自我的内心，而不是来自乐器，因此我能使用任何一种乐器，甚至连乐器都不用，就可以弹奏我内心的音乐。”这不是一本关于音乐创作与具体演奏技法的教材，这是一本从艺术的高度谈论“音乐是什么、怎么玩音乐”的读本——虽然我注意到，从头到尾都没有出现过“艺术”这个字眼。四次格莱美大奖得主维克多·伍顿借用庄子的手法，在这本《音乐课》里，他虚拟了无所不知的老师迈克、小男孩山姆、流浪汉克莱德大叔和女巫伊希斯，用不同的人物来讲述自己的音乐哲学，娓娓道来生动有趣，浅显明白通俗易懂。在1998年的“BassDay”（美国贝斯音乐节），伍顿以其无人能望其项背的高超技巧与乐感，演奏了一首改编自英国殿堂级摇滚乐队“披头四”名曲的《挪威的森林》贝斯独奏曲，奠定了他作为当世屈指可数甚至首屈一指的国际顶尖贝斯演奏家的地位。中国大多数的流行乐手包括在下，在十年前都成了他的粉丝。对于音乐如何产生，伍顿提出了自己的新观点：音乐已经是活生生的存在的，你不需要再创造它，你要做的只是通过演奏，把音乐带到世界上——就如米开朗基罗谈到他的雕塑时说的，“我只不过把它们周围多余的大理石弄走而已。”他说的不只是音乐，“情感、能量、振动、人生、爱或者音乐，你想叫它什么就是什么，重要的是你能感受它，即使是在你什么也听不到的情况下。”伍顿的音乐哲学深受中国老庄思想的影响，他把音乐与大自然、人生、语言作为一个整体去思考与认识，并把这种思想贯穿到他对音乐各种元素的认识。对与错、有和无，在他论述里，被用作新的角度来对音乐和人生进行重新审视和认知。一直以来，我们所受的音乐教育都以弹奏“对”的音符为先。而伍顿说，“别管你的乐器，别管调子、别管技巧，去倾听并感受音乐的律动，然后让你自己成为音乐的一部分。永远不要为了找一个音符而失去律动，一旦你有了这种律动……