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春晚心得体会【篇1】
向来就以跨界创新著称的总台网络春晚，25日晚如约而至。中央广播电视总台2022网络春晚，将于今晚黄金时段在CCTV-1以及央视网、央视新闻、央视频、央视财经、央视文艺等总台新媒体矩阵同步播出。
晚会以“青春正好，当燃开新”为主题，继续延用没有主持人的串联结构，所有汇聚网晚舞台的青春力量都是“开新网友”。去年，平均年龄74岁的清华大学上海校友会艺术团在总台网络春晚上以一首《少年》引发沸腾，重塑了对于“少年”的定义。今晚，总台2022网络春晚的舞台上，97岁的指挥家曹鹏将带领上海城市交响乐团与清华合唱团合作，“白发少年团”将用一首《热爱与少年》再度拓宽青春边界。
年轻网友喜爱的歌手纷纷亮相舞台，歌手周深用一首《说声你好》呈现了青年对2022美好生活的期许，萧敬腾的《已读不回94（就是）我》分享如何“屏蔽嘈杂吵闹、开新活出自己”，大张伟展现元气满满所向披靡的“少年气”，王嘉尔通过一镜到底的舞台方式，唱出大时代下每个人的青春故事，并以亲身经历鼓励大家勇敢做自己。
多元融合致敬经典是网络春晚的特色之一，今年也有所延续。叶音舞团带来的《传承》以燃炸的街舞融合代表非遗的英歌舞，再现中国四大名著经典名场面：真假美猴王、桃园三结义、黛玉葬花、景阳冈打虎，体现传承主题；《健康护卫队》通过“风调雨顺”的全新国潮演绎，帮助年轻人击退负能量。《我的家乡最闪耀2.0》，由三支不同地域的乐队带来，用本土风格的乐器和乡音演绎家乡风貌。
在舞美设计上，2022网络春晚以“青春开新乐园”为核心意象，将设计理念延伸至具有无限想象空间的宇宙苍穹，打造具有网络春晚独特气质的星际开新乐园。舞美主体以丝带星轨为标识性结构，用巨幅环形屏幕承载视觉，配合多颗大小不一的视频球，形成奇幻开新的舞台层次与视觉体验，让晚会充满科技感与未来感。尚雯婕与都楞扎那合作带来的《天问》，从屈原的《天问》出发，一直到未来可预期的2065，在“叩问苍穹，探索宇宙”中致敬中国航天。
此外，晚会还有一系列青春高燃的精彩节目，如百人青春开场秀《当燃开新》，周笔畅以动人歌声娓娓道来的《如燕》，刘逸云、孟佳携手呈现的《刀马旦》，王冰冰与夏日入侵企画演唱的《想去海边》，“声入人心”组合的创意美声歌曲秀《正经组曲》，谭松韵带来的视觉互动音乐节目《NEWBOY》等。
春晚心得体会【篇2】
20xx年的央视春晚已经落下帷幕，但它引起的广泛热议还没有结束。今年的春晚真正体现了“春晚何以成为成功的舞台”的命题，它继续着过去全民大联欢的美好传统，并结合新时代的议题，办成了一台让观众同频共振的联欢节目。
要跟观众同频共振，首先要实现主题的亲民化。历年春晚节目都少不了相声、小品、歌舞等传统项目，今年也没有例外。岳云鹏和孙越的相声《妙言趣语》让无数观众捧腹大笑，而开心麻花团队精心烹制的小品《占位子》直击民众关切的教育问题，但选择的切口非常小，算得上是以小见大，主题深刻却不让人乏味，不失严肃性的同时保持了足够多的笑料，让电视机前的观众有身临晚会现场的欢乐体验。而刘谦的魔术、歌舞《今夜无眠》等文艺节目，也让观众大饱眼福，让整台晚会的节奏张弛有度，有引人入胜的绝妙。
要跟观众同频共振，还需要实现传播技术和平台的革新。如今，越来越多的人不再盯着电视机看春晚，很多人尤其是年轻人在微信、微博等社交媒体上依然关注着春晚，或为节目的精彩击节赞叹，或就其中的趣味点展开讨论，由此产生了新的传播方式。
短视频就是其中的新方式。正如媒体报道的那样，“今年春晚除了立足总台的全媒体资源，多平台协作，实现春晚多样态、多终端、立体式、全覆盖的传播外，还大胆创新融媒体内容和传播样式。春晚剧组联合百度与抖音，以大小屏联动方式，在红包互动、内容互动上加大创新，扩大群众参与，增添联欢的热烈氛围，实现全球华人的大联欢”。事实上，本届春晚与抖音短视频的合作，让更多年轻人尤其是90后、00后们感受到了春晚的魅力。可以说，“年轻人在哪里，春晚就要跟到哪里”，能赢得年轻人关注和支持，是考验一台文艺节目潜力的重要标志，而春晚则是经得起考验的美好舞台。
其中的原因很简单，只有让观众尤其是年轻观众感觉到了自己在春晚里的“存在感”，他们才会成为晚会的拥趸。一直以来，春晚的技术平台都在革新，本届以短视频的形式来传播，也提供了未来春晚传播的一个良好范式。
同频共振，同享欢乐，这是春晚传播的效果，它既能增强春晚在受众中的接受程度，也能让观众体会到祥和欢乐的气氛。希望这样的良好互动方式，可以在未来得到更广泛和深刻的实践，观众自然也乐于见到年年春晚的精彩。
春晚心得体会【篇3】
如今，各种跨年晚会渐渐演变为纯粹的演唱会。春晚这锅著名的大杂烩，也将自己的语言类节目一删再删。除了复出又不复出又说大不了复出的赵本山，封杀又不封杀但相当于封杀的郭德纲，在春节前的这一个月预热期里，相声小品们连一点娱情上的浪花都无法掀起。
在春晚这样一台总体模式相对固定的巨大的晚会上，唱歌无疑是最保险的业务。它最坏的结果就是让观众没有印象，而即使观众没有印象，歌手们日后接其它业务时，也可以用自己登过春晚的履历来做筹。语言类节目已衰落，舞蹈很难凸显个人，魔术在这里则有先天的插曲属性——所以，怎能让大家不拼命唱歌?哪怕唱歌本不是某些人的主业。
春晚30年来，捧红了大量歌手，比如就让人记住一首歌的张明敏(1984)，比如一度红透中国的费翔(1987)，附带一句 ，前些年，费翔也被称为过“不老的”代言人，只是当时尚未有“逆生长”这样无下限的商业修饰。比如毛阿敏(1988)，比如后来上错客船的毛宁(1993)……这个舞台上还唱火了《爱的奉献》、《鲁冰花》(1991)、《再回首》(1991)、《同桌的你》(1995)、《忘情水》(1995)、《常回家看看》(1999)等歌，也让刘德华、那英、王菲等明星得到了更广范围的认同。
但滑稽的是，在同台竞争对手水准严重下滑的近年，春晚的歌曲似乎也失去了生命力。推不出歌，捧不红人。刘谦和小沈阳们能在争议和话题中走红，能通过春晚歌曲给人留下印象的却太少。在我印象中，也就有20xx年的《吉祥三宝》和20xx年的《春天里》热闹了一阵子。
春晚的歌曲表演事实上变成了——让体制内歌手露个脸以及让港台明星歌手站个台的展示会。谢霆锋和王力宏们拥有海量粉丝，但这些粉丝当中有几个会到KTV点唱他们春晚带来的口水歌?热情的粉丝会继续对他们买账，但也与其春晚的表演没有任何关系。
我相信，即使将谢霆锋这样的偶像派、周杰伦这样的实力派、王力宏这样的偶像派+实力派遣返到90年代初期，若只唱些什么《今生共相伴》、《十二生肖》之类歌曲，他们也无法仅凭自己翩翩的外形、劲爆的动作、无处施展的音乐才华来赢得类似于当年费翔式的成功。
春晚是个大舞台，大舞台需要主流。那么，在春晚这个层面，什么是主流呢?年长的观众需要温情、年轻的观众需要活力，而大家共同的需要是人性的体现与互动。事实上，虽然过去的春晚曾给我们留下一定程度的美好印象，并且这个印象还随着时间的流逝而逐渐加深。但前文已经提到，春晚歌手最糟糕的结局就是没给人留下印象。在往年，总有出众的节目从一群“没印象”中脱颖而出，其中特别出色的，就能为一届春晚定下成功的调子。但如今，没印象的越来越多，有话题的无非就是“民工歌手”、“找力宏”之类操作感强烈的花边。偶像歌手们也达到无法给人留下任何印象的程度时，他们登春晚的行为，也就完成了从长脸到丢脸的转变。
春晚心得体会【篇4】
春晚的主题一直备受关注。其央视主办的背景、除夕黄金时段的播出、豪华的明星阵容，这些因素加在一起，使得春晚已经不仅仅是一个晚会，而是国家文化传播体系中重要的一环。
春晚历来众口难调。春晚所走过的xx年历史，正是我国改革开放逐步深入，经济体制、社会结构不断调整的30年，也是我国社会文化走向多样化的过程。大众对春晚评价褒贬不一，集中体现的是主流文化所坚守的统一性与现代文化所追求的多样性之间的矛盾冲突。只有正视这一文化冲突，才能走进它、化解它。
作为一个具有全国影响力的文化品牌，春晚是国家意识和大众文化深入交融的文化形式。已经“三十而立”的春晚，正逐渐步入成熟稳定的反思期。从2005年提出“开门办春晚”以来，我们看到了主办方力图贴近百姓生活、真实反映我国社会文化变迁的不懈努力；看到了春晚不断摸索大众传播规律方面的尝试；看到了在调和传统文化与流行文化，精英文化与大众文化之间矛盾冲突所做的不懈努力。因此，对于新版本的春晚，我们期待更多这样的努力，这不仅提供了“全民大联欢”，也记录下了社会文化的新变迁。
春晚心得体会【篇5】
自从20xx年第一届“打工者春晚”在北京市朝阳区金盏乡皮村首次亮相，到如今已是第三届了。尽管声音不够纯正靓丽，形象不够光彩耀人，舞台还有点简陋，但依然挡不住工友们的热情。
打工者春晚是一种来自生活的艺术，其内容和着车床的轰鸣，夹杂着汗水、泪水和泥水的味道，接受了社会温度、基层适度的熏蒸感染。这种源自胸腔的艺术，同样是一种值得骄傲的艺术构成。它让基层群众、打工群体，得到其乐融融的艺术自豪感和艺术享受。
当下，新型城镇化已经成为中国重要的发展战略，打工者群体成为推动中国巨轮远航的小而韧的力量。社会文化当然应该能表现他们的喜怒哀乐、悲欢离合、思乡怀念、无力维权……打工者群体会因为这种共鸣而滋生更多发展自豪感、社会归宿感以及劳动忠诚感，文化构成也会因为这种“基层标准”而绽放出灿烂的艺术花朵。
最近，与打工者春晚被追捧相对的，是一些豪华春晚的遇冷。少一些“荧屏春晚”，少一些艺术奢华，让更多艺术和文化走下荧屏，走向群众，走出虚拟空间，走向广阔的充满生活情趣的社会大舞台，这才应该是我们文化艺术的方向，才是艺术最应该具有的精神内核和公共情怀：贴近基层，与民同乐，成为改善社会面貌的壮美力量。
反观当下的很多文学作品、舞台艺术和晚会演出，真正反映打工者群体的并不太多。不少创作者“关门创作”“闭门写作”，对基层沧桑、一线情感知之不多，自然就无感可发；艺术发展在“技能崇拜”中沉溺过多，而唯独对真情叙述不以为然，就会显得外强中干。在一些地方的广大农村以及城市广场，想看一场“现场版文化大戏”，已成了一种奢侈。这是文化发展的舍本逐末，也是一种文化枯萎，需要“打工者春晚”的民间舞台来支撑、激活。
推动艺术走向群众，我们应该搭建更多的“打工者春晚”这样的群众大舞台。艺术工作者以及各种文化表演，既要注重荧屏效应，也要注重“开门演出”“基层演出”，多将艺术触角伸向广阔的基层，多和群众互动，让群众得到真正的艺术震撼和升华。而我们的艺术评价标准也应该少一些“炫技崇拜”“豪华崇拜”，少一些商业化、娱乐化的因素，多张扬艺术的真诚之“核”，给基层大众奉献更多“来自胸腔的艺术”，迎来真正的文化大繁荣时代。